7 пунктов об уличном искусстве, которые надо знать
Искусство или вандализм? Спорная история стрит-арта отстраивалась вокруг этого первичного спора. Граффити, давно связанное с бандами и преступностью, переросло в сферу искусства в 1970-х и 1980-х годах, когда художники, в том числе Жан-Мишель Баския, Кейт Харинг, Fab Five Фредди и Блек ле Рат, произвели революцию в партизанской маркировке городской среды своим характерным видением. Ниже приведено несколько фактов об истоках уличного искусства и его значении сегодня.
1. Корнями в романтике
Уличное искусство в современном смысле восходит к Филадельфии 1960-х годов, когда влюбленный подросток Дэрил «Cornbread» МакКрей начал отмечать «Cornbread любит Синтию» на зданиях и стенах по всему городу в попытке добиться расположения объекта его привязанности. По мере того, как его слава вандала росла до непропорционально высокого уровня, Маккрей совершал ряд все более публичных трюков, доходя до того, что пометил самолет Jackson 5, пока они были на гастролях по городу. За несколько коротких лет Cornbread в одиночку переосмыслил граффити как способ индивидуального самовыражения, а не как маркер принадлежности к банде.
2. Поезда-беглецы и головокружительные высоты
В начале 1970-х годов искусство граффити взорвалось по всему Нью-Йорку, художники продемонстрировали свою смелость, пометив как известные перекрестки, так и труднодоступные места от водонапорных башен до мостов, а также множество городских вагонов метро. Некоторые направления стали легендарными. 5 Pointz, кластер заводских зданий в Лонг-Айленд-Сити, Квинс, стал широко известным местом для граффити-фресок до его снесения в 2013 году, а в нижнем углу Манхэттенской улицы Хьюстон-стрит и Бауэри были фрески гигантов с улицы. Художники, в том числе Кейт Харинг, Os Gêmeos, Swoon, JR и совсем недавно Бэнкси, чья фреска «Free Zehra Doan» появилась на этом месте 15 марта.
3. В ритме
Миры хип-хопа и стрит-арта возникли вместе и часто пересекались, когда многие артисты пересекались между ними. Artist Phase 2 усовершенствовал символический стиль надписей на стенах граффити в начале 1970-х годов, одновременно получив известность на хип-хоп сцене Южного Бронкса. Fab Five Фредди также выпускал хиты, будучи членом бруклинской группы граффити Fabulous 5, а также курировал новаторские выставки Basquiat, Haring и Rammellzee.
4. Крылья мира искусства
Хотя художники-граффити участвовали в выставках в Нижнем Манхэттене еще в 1970-х годах, эти художники получили все большее признание в мире искусства на протяжении 1980-х годов отчасти из-за их дружбы с современными художниками, такими как Энди Уорхол и Кенни Шарф. . Кейт Харинг, известный своим ярлыком «сияющий ребенок», провел свою первую персональную выставку в галерее Тони Шафрази в 1982 году, и, будучи уже известным в художественных кругах, Баския получил широкое признание публики благодаря серии сотрудничества со своим близким другом Уорхолом.
5. Войны стиля
Возникнув в мире, предшествовавшем появлению Интернета и Instagram, стрит-арт привлекал свою аудиторию старомодным способом — благодаря серии ярких и жестких документальных фильмов. Самым значительным среди них были «Войны стилей» 1983 года, поставленные Тони Сильвером и спродюсированные Генри Чалфантом. Первоначально показанный на канале PBS, фильм вобрал в себя захватывающий дух молодых уличных художников, пытающихся проявить себя в городе, который считал их преступниками, и стал эталоном для многочисленных последующих документальных фильмов об уличном искусстве, в том числе фильма Бэнкси «Выход через сувенирную лавку» 2010 года.
6. Активистское искусство
Со времен Второй мировой войны, когда американский солдатский ярлык «Килрой был здесь» непреднамеренно стал антивоенной эмблемой, уличные художники часто использовали свою уникальную общественную платформу для прогрессивных социальных кампаний. Кейт Харинг, который погиб из-за СПИДа в возрасте 31 года в 1990 году, пропагандировал антинаркотические сообщения своей фреской в Гарлеме 1986 года «Crack Is Wack» и был одним из лидеров пропаганды СПИДа и безопасного секса. Совсем недавно на плакате Шепарда Фэри 2008 года Надежда де-факто стала лицом президентской кампании Обамы.
7. Следующее поколение
На протяжении десятилетий влияние стрит-арта, кажется, росло только за счет замаскированных им целых кварталов — Бушвик в Бруклине, Шордич в Лондоне, Бельвиль в Париже. Бэнкси, родившийся в Британии, на которого повлиял французский уличный художник Блек ле Рат, теперь стал именем нарицательным, известным как своими характерными образами, так и своей тщательно охраняемой личностью. По мере того как общественное отношение и даже законы к уличному искусству стали более приемлемыми, молодые поколения уличных художников, включая Барри МакГи, бразильских близнецов Ос Гемеос и Суун, получили признание институтов благодаря музейным выставкам, посвященным их работам.